Bienvenido a 12 maneras de tocar mejor la guitarra, una serie de lecciones diseñadas para brindarle una base sólida en este estilo esencial. En la lección anterior, hablamos sobre el uso de la síncopa para crear interés rítmico. Esta vez, vamos a ver cómo usar el contraste rítmico al tocar blues, mezclando negras, corcheas y tresillos de corcheas.

Comience simplemente tocando la cuerda E abierta baja con el pulgar en notas negras constantes. Luego puede comenzar a tocar diferentes tipos de ritmos sobre eso, primero con lo más simple, que es solo agregar un pellizco con un dedo en la cuerda E alta (Ejemplo 1a). En su lugar, podría tocar algo más amplio en la parte superior: la E alta solo en el tiempo 1 (Ejemplo 1b). A continuación, podría pensar en tomar esas notas negras y tocar una nota entre cada pellizco; en otras palabras, tocar la E alta en corcheas constantes (Ejemplo 1c). Finalmente, podría hacer tresillos de corcheas, tres por tiempo, en lugar de corcheas rectas (Ejemplo 1d).

Así que ahora tiene estos valores diferentes (negras, corcheas y tresillos de corcheas) y puede comenzar a jugar con la ubicación de esas notas en relación con el compás completo. Intente comenzar con un Mi alto de negra en el tiempo 4, como se muestra en el Ejemplo 2a, que conduce a otro Mi alto en el tiempo 1. Luego toque un par de corcheas en el tiempo 4 (Ejemplo 2b), antes de convertir esas corcheas en tresillos (Ejemplo 2c). O mantenga las dos corcheas en el tiempo 4, agregando otra octava en la “y” del tiempo 3 (Ejemplo 2d).

Hasta ahora, solo ha trabajado en ritmos, acostumbrando la mano que toca a lo que sucede cuando coordina el pulgar y el dedo en diferentes combinaciones. Ahora es el momento de agregar los dedos inquietos. El ejemplo 3 está construido a partir de la misma base rítmica que el ejemplo. 2a, pero agrega notas con trastes en las cuerdas 1 y 2. Cada vez que vea el signo de curvatura de un cuarto de paso en la notación, empuje la cuerda hacia el techo, para obtener un efecto de blues, como hago en el video. Con corcheas en el tiempo 4, el Ejemplo 4 se basa en Ex. 2b. Junta este tipo de ideas y empiezan a sonar como frases de blues.

Una vez que hayas dominado las figuras anteriores, puedes comenzar a tocar cosas que suenan un poco más idiomáticamente a blues. El ejemplo 5a presenta diapositivas características y un énfasis en la séptima bemol (D), mientras que el ejemplo 5b agrega la tercera bemol, G. Puede mezclar más las cosas, agregando tresillos en el tiempo 4, como se muestra en el ejemplo 5c. Si bien estas cifras comienzan con una pastilla o un compás incompleto, los Ejemplos 6a–b comienzan directamente con el tiempo fuerte, mezclando negras, corcheas y tresillos, e introduciendo tonos adicionales: la quinta bemol (Bb), por ejemplo, agrega un sonido de blues particularmente efectivo en la mezcla.

Reúna todos los conceptos anteriores, como se muestra en el Ejemplo 7. Recuerde la idea básica: si puede mantener un sentido de cuándo está tocando notas negras, corcheas o tresillos, y cómo las está posicionando en relación con el Beat, entonces puedes desarrollar una buena conciencia rítmica. Y una comprensión más sólida del ritmo y el fraseo puede contribuir en gran medida a hacer que incluso los simples licks de blues suenen realmente efectivos. Así que diviértete trabajando en todo esto hasta la próxima lección, cuando te presentaré el concepto de acentuar lo poco convencional.